fuente de trevi, roma

La fuente más famosa de Roma, obra del arquitecto Salvi que la realizò en 1735 bajo Papa Clemente XII. Las esculturas que la componen cuentan más episodios atados al descubrimiento de la misma fuente de donde llega el agua. Al centro del grupo monumental, que se desarrolla en la fachada de un palacio, hay la estatua de Oceano, representado sobre una carrozza en forma de caracol tirada por caballos alados. Entre las esculturas hay figuras de tritones y de animales marinos, mitológicos o reales.
La pequeña plaza es probabilmente el lugar más frecuentado que hay en Roma, decenas de millar de personas que cada día visitan el obra para lanzar una moneda en la taza de la fuente, que, como dice la leyenda, garantiza al extranjero de volver a Roma en su vida. Esta fuente está conocida también por las escenas de la famosa película "La dolce vita" de Federico Fellini.
Lo Sabían? La palabra "Trevi", llega del latino Trivium, punto de cruzamiento de tres

Para una cantidad innumerable de turistas, la fuente de Trevi (la conocida Fontana di Trevi) fue motivo de admiración y manantial de esperanza. Promete a todos aquellos que arrojen una moneda a sus aguas otra visita a la Ciudad Eterna y la realización de un deseo.Pero para Roberto Cercelletta fue una lucrativa fuente de ganancias clandestinas. Lo que los turistas arrojaban allí, Cercelletta se lo llevaba —seis días a la semana, bajo la penumbra de las primeras horas del día y con la ayuda de un rastrillo, un imán o con sus propias manos—. Cercelletta se sumergía en esta obra maestra barroca al igual que Anita Ekberg en "La dolce vita", aunque de forma menos cinematográfica.Su recaudación diaria, para la que necesitaba unos 15 minutos de labor, llegó a superar a veces los 1.000 dólares, según oficiales de policía, que tenían identificado a Cercelletta pero nunca lo habían detenido. Pero todo esto cambió hace 10 días cuando los medios periodísticos italianos difundieron por primera vez que buena parte del tesoro sumergido de Trevi, que según se suponía iba a la caridad, terminaba en las manos de Cercelletta, un hombre desocupado, con problemas mentales, que comenzó a revisar el fondo de la famosa fuente italiana allá por 1968.Ayer a la mañana, cuando Cercelleta su sumergió debajo de los pies de Neptuno, los oficiales de policía lo estaban mirando y lo arrestaron. Sus zapatillas negras todavía estaban empapadas más de tres horas después, mientras aguardaba en una comisaría cercana ser llevado a la cárcel. "No juntaba tanto dinero" admitió Cercelleta, de 50 años, en su propia defensa, durante una entrevista que le hicieron en la comisaría. Cercelletta explicó también que el dinero que sacaba lo compartía con otra gente indigente o en problemas y que si no hubiera sido él quien se llevaba el dinero se lo habría llevado otro. Declaró también que el arresto pasaba por alto más de tres décadas de tradición. "No tendré derecho a hacerlo, pero lo hago desde hace 34 años", dijo después de su arresto. Los oficiales que lo rodeaban no hacían más que sonreír, lo que puso al descubierto la mezcla de asombro y admiración que despierta Cercelleta, al menos por su astucia. calles en esta zona.
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virgen de Montserrat, cataluña

La Virgen de Montserrat fue declarada santa patrona de Cataluña por el papa León XIII.
El culto de la Virgen de Montserrat se remonta más allá de la invasión de España por los árabes. La imagen, ocultada entonces, fue descubierta en el siglo IX. Para darle culto, se edificó una capilla a la que el rey Wifredo el Velloso agregó más tarde un monasterio benedictino.Los milagros atribuidos a la Virgen de Montserrat fueron cada vez más numerosos y los peregrinos que iban hacia Santiago de Compostela los divulgaron. Así, por ejemplo, en Italia se han contado más de ciento cincuenta iglesias o capillas dedicadas a la Virgen de Montserrat, bajo cuya advocación se erigieron algunas de las primeras iglesias de México, Chile y Perú, y con el nombre de Montserrat han sido bautizados monasterios, pueblos, montes e islas en América.
DescubrimientoNo se conoce el origen de la estatua. Cuenta la leyenda que unos pastores estaban pastando sus ovejas cerca de Montserrat y descubrieron la imagen de madera en una cueva, en medio de un misterioso resplandor y cantos angelicales. Por órdenes del obispo de llevarla a la catedral, comenzó la procesión, pero no llegó a su destino, ya que la estatua se empezó a poner increíblemente pesada y difícil de manejar. Entonces fue depositada en una ermita cercana, y permaneció allí hasta que se construyó el actual monasterio benedictino.
Descripción de la ImagenLa virgen es de talla románica de madera. Casi toda la estatua es dorada, excepto la cara y las manos de la Virgen y del Niño. Estas partes tienen un color entre negro y castaño. A diferencia de muchas estatuas antiguas que son negras debido a la naturaleza de la madera o a los efectos de la pintura original, el color oscuro de Ntra. Sra. de Montserrat se le atribuye a las innumerables velas y lámparas que durante siglos se han encendido ante la imagen día y noche. En virtud de esta coloración, la Virgen está catalogada entre las vírgenes negras. Por esto la llaman por cariño La Morenita. La estatua goza de gran estima como un tesoro religioso y por su valor artístico.
La estatua está sentada y mide 95 cm., un poco más de tres pies de altura. De acuerdo con el estilo románico, la figura es delgada, de cara alargada y delicada expresión. Una corona descansa sobre la cabeza de la Virgen y otra adorna la cabeza del Niño Jesús, que está sentado en sus piernas. Tiene un cojín que le sirve de banquillo o taburete para los pies y ella está sentada en un banquillo de patas grandes, con adornos en forma de cono.
El vestido consiste en una túnica y un manto de diseño dorado y sencillo. La cabeza de la Virgen la cubre un velo que va debajo de la corona y cae ligeramente sobre los hombros. Este velo también es dorado, pero lo realzan diseños geométricos de estrellas, cuadrados y rayas, acentuadas con sombras tenues. La mano derecha de la Virgen sostiene una esfera, mientras la izquierda se extiende hacia adelante con un gesto gracioso. El Niño Jesús está vestido de modo similar, por su puesto, con excepción del velo. Tiene la mano derecha levantada, dando la bendición, y la izquierda sostiene un objeto descrito como un cono de pino.
La estatua está ubicada en lo alto de la pared de una alcoba que queda detrás del altar principal. Directamente detrás de esta alcoba y de la estatua se encuentra un cuarto grande, llamado el Camarín de la Virgen. Este camarín puede acomodar a un grupo grande de personas, y desde ahí se puede rezar junto al trono de la Stma. Madre. A este cuarto se llega subiendo una monumental escalera de mármol, decorada con entalladuras y mosaicos.
El nombre de Montserrat, catalán, se refiere a la configuración de las montañas en donde se ubica su monasterio. Las piedras allí se elevan hacia el cielo en forma de sierra. Monte + sierra: Montserrat.

cataratas de niagara

Las cataratas del Niágara son un pequeño grupo de grandes cascadas situadas en el río Niágara en la zona oriental de América del Norte, en la frontera entre los Estados Unidos y Canadá. Con una altura aproximada de 236 metros sobre el nivel del mar.
Comprenden tres cataratas: Las «cataratas canadienses» (Ontario), las «lupas americanas» (Nueva York) y las más pequeñas, las «cataratas Velo de Novia». Aunque no tienen una gran altura, son muy amplias, y son las más voluminosas de América del Norte, por pasar por ellas toda el agua de los Grandes Lagos.
Desde que fueron descubiertas por los colonizadores europeos se han hecho muy populares, no sólo por su belleza sino también por ser una fuente de energía y un desafiante proyecto de conservación medioambiental. Son un sitio de turismo compartido por las ciudades de Niagara Falls (Nueva York) y Niagara Falls (Ontario).

El nombre «Niágara» es originario de una palabra iroquesa que significa «trueno de agua». Los habitantes originarios de la región eran los ongiara, una tribu iroquesa llamada los neutrales por los conquistadores franceses, quienes encontraron en ellos ayuda como mediadores de disputas con otras tribus.
Existe controversia sobre quién fue el primer europeo en dar una descripción escrita sobre las cataratas. La zona fue visitada por Samuel de Champlain en 1604. Miembros de su grupo le informaron de la existencia de unas cataratas espectaculares, que fueron mencionadas en su diario de viaje, pero nunca vistas por él. Algunos afirman que el naturalista Pehr Kalm hizo la primera descripción de las cataratas durante una expedición al área a comienzos del siglo XVIII. Sin embargo, la mayoría de los historiadores concuerdan en que el padre Louis Hennepin las observó y describió mucho antes, en 1677, después de haber viajado a la zona con el explorador René Robert Cavelier de La Salle. Hennepin también fue el primero en describir las cataratas de San Antonio en Minnesota.
Durante el siglo XIX el turismo las popularizó y era el área más industrializada a mitad de siglo. La demanda por observarlas hizo que en 1848 se construyera un puente para peatones y luego el Puente de Suspensión del Niágara de Charles Ellet. Éste fue reemplazado por el Puente de Suspensión de las Cataratas del Niágara de John Augustus Roebling en 1855. En 1886 Leffert Buck reemplazó el puente de Roebling, construido en madera y piedra, por uno en donde predomina el acero, que aún hoy día lleva una línea férrea sobre las cataratas. El primer puente de acero cercano a las cataratas fue completado en 1897, hoy conocido como Whirlpool Rapids Bridge. Tiene paso para vehículos, trenes y peatones entre Canadá y los Estados Unidos justo por debajo de las cataratas. En 1941 se completó el tercer paso con el puente Rainbow Bridge, que permite el tránsito vehicular y de peatones.
Especialmente después de la Primera Guerra Mundial, el turismo tuvo un crecimiento explosivo, ya que los automóviles hacían la llegada hasta las cataratas mucho más fácil. La historia de las cataratas del Niágara en el siglo XX es en gran parte la de los esfuerzos tendientes a aprovechar la energía de las cataratas para producir energía hidráulica y controlar el crecimiento descontrolado tanto del lado norteamericano como canadiense, que amenazan la belleza natural del lugar.

disneylandia

Disneyland (referido en sus inicios como Disneylandia)[2] es un parque temático diseñado por Walt Disney y situado en Anaheim, California. Desde su inauguración, el 17 de julio de 1955, ha recibido millones de visitantes, incluyendo presidentes y miembros de la alta sociedad.[2]
Disney pensaba en construir un nuevo y mejor parque para el entretenimiento familiar, en comparación a los parques existentes en esa época. Originalmente, había concebido un parque de diversiones para los empleados de su estudio de animación, acompañados de sus respectivos familiares; tras algunas modificaciones en los diseños iniciales, se decidió edificarlo como un parque temático dividido en cinco sectores —conocidos como áreas temáticas— diferentes para los visitantes. Tiempo después, tres áreas más fueron añadidas a su estructura. A partir de entonces, el parque no tuvo mayores modificaciones, aunque después de unas expansiones realizadas en 2001, el Parque Disneyland,[1] —nombre oficial del parque establecido a partir de las expansiones—, forma parte del complejo vacacional denominado Disneyland Resort, que incluye otro parque más, tres hoteles y un centro comercial. En 2005 se conmemoraron los cincuenta años de la inauguración del parque, un suceso que introdujo fuegos pirotécnicos, contó con presentaciones de artistas, conferencias, discursos, reinauguraciones de atracciones pasadas, estrenos de nuevos espectáculos y múltiples decoraciones, en los edificios y atracciones, alusivas al color dorado en el interior del parque. Los eventos conmemorativos culminaron a finales del año 2006.
Disneyland es operado financieramente por Walt Disney Company, cuenta con un total de 8 áreas temáticas, un club privado (conocido como Club 33) y una serie de espectáculos y atracciones alusivos a su temática correspondiente.

opera de sydney, australia...

El creador de la Opera de Sydney gana el equivalente en arquitectura al premio novel... El danés Jorn Utzon ganó el premio Pritzker de arquitectura, considerado el Nobel para esta disciplina, por haber diseñado la célebre Opera de Sydney. Madrid es la sede donde el próximo 20 de mayo el hijo mayor del arquitecto Utzon recojerá el premio, dotado con 100.000 dólares.

El jurado del Pritzker calificó la Opera de Sydney como "uno de los edificios más simbólicos del siglo XX", un edificio majestuoso que se yergue a modo de un inmenso velamen en el puerto de la metrópolis australiana. "Es una obra maestra, una imagen de gran belleza conocida ahora en todo el mundo, un símbolo no sólo de una ciudad sino de todo un país", agregó el jurado. Utzon, que el miércoles cumple 85 años, abandonó el proyecto de la ópera en 1966 después de un sonado litigio con el Gobierno del estado de Nueva Gales del Sur y de un aluvión de críticas del público, que encontraba el edificio demasiado abstracto. La ópera tardó siete años en acabarse y su creador nunca volvió a Australia para admirar lo que hoy es reconocida como una obra arquitectónica emblemática. Utzon es el 27° ganador de este galardón, creado en 1979 por la familia Pritzker, oriunda de Chicago. El presidente del jurado, Lord Rothschild, indicó que el arquitecto danés ha trabajado "a lo largo de su vida con ardor, inteligencia y serenidad sin una sola nota disonante". El jurado destacó que la creatividad del premiado "enraiza con la historia y se inspira en las culturas maya, china, japonesa e islámica, así como en su herencia escandinava". Los hijos de Utzon, Jan y Kim, tienen su estudio de arquitectura en la ciudad danesa de Haarby. La Opera House de Sydney, cuya forma final surgió luego de un estudio de una serie de alternativas del proyecto original. Finalmente para formar cada una de las cáscaras se emplearon “triángulos” recortados de una misma esfera, es decir que el perfil de cada uno de los triángulos eran arcos de un círculo del mismo radio. Cada uno de estos triángulos está construido a partir de nervios pretensados de acero que a su vez son sustentados por arcos metálicos que han sido montados previamente. Aunque Utzon diseñó una serie impresionante de edificios, principalmente en Dinamarca, su nombre siempre estará asociado con la Opera de Sydney, cuyo perfil, de color blanco, semejante a la vela de una embarcación, es conocido por muchos. Completada en 1973 y actualmente renovada en el interior, la Opera ayudó a consolidar la fama de Sydney como una evolucionada ciudad internacional. Como en el caso del Centro Georges Pompidou, en París, y el Guggenheim, en Bilbao, el diseño del arquitecto Utzon demostró el poder de las construciones individuales para reformular la imagen de ciudades industriales más viejas como centros culturales contemporáneos. La Opera de Sydney es el centro de artes interpretativos más activo del mundo. Si bien su construcción se desarrolló durante los sesenta, la Opera ayudó a instalar el debate sobre el valor de los edificos monumentales. Para algunos críticos, el diseño de Utzon simbolizó la subordinación de la eficiencia funcional a la expresión formal. Aunque el edificio fue frecuentemente comparado con el Taj Mahal, la comparación no siempre fue elogiosa. Admirada por su prominente silueta blanca, la Opera también refleja el interés de Utzon en la plataforma, o podio, como un expresivo rasgo característico urbano. En 1972, Utzon fue invitado para diseñar una segunda obra monumental, la Asamblea Nacional de Kuwait, que fue completada en 1982. Igual que la de Sydney, muestra techos curvilíneos y empinados, aunque las curvas son cóncavas. Entre otros destacados proyectos de Jörn Utzon están el Kingo Housing Estate (1956-58), el Fredensborg Housing Estate (1959-62), la iglesia de Bagsvaerd (1973-76), y el Centro Naturalista Skagen (2001), todos en Dinamarca; y el Centro Cultural Dunkers (2002) en Halsingborg, Suecia. Los hijos de Utzon, Jan, de 58 años, y Kim, de 46, heredaron el estudio Utzon Architects. Entre los anteriores ganadores del Premio Pritzker de Arquitectura están Richard Meier, Renzo Piano, y Rem Koolhaas. Este año, el jurado fue integrado por lord Rothschild, Frank Gehry, Ada Louise Huxtable, Carlos Jiménez, el arquitecto argentino Jorge Silvetti, Giovanni Agnelli (murió en enero último), y Bill Lacy como director ejecutivo.

taj mahal... la india

Los jardines
El complejo, alineado de norte a sur, tiene una planta rectangular de 580 m de largo por 305 de ancho. En el centro ‘del rectángulo se sitúa un jardín cuadrado de 300 m, cuyo eje principal se extiende de sur a norte, desde la puerta hasta el mausoleo. Con una extensión de 6,9 hectáreas, fue proyectado como representación del paraíso terrenal, al estilo de los jardines persas introducidos en la India por Babur, el primer emperador mogol. Originalmente contenían multitud de flores y árboles exóticos, todo: ellos en disposición geométrica y perfectamente simétrica: los jardineros trabajaron con el empeño consciente de traducir la perfección celeste a términos terrenales, siguiendo una serie de fórmulas bien conocidas. Así, el cuatro, número sagrado en e Islam, fue la base de todo el diseño.
Los canales, símbolo de los cuatro ríos del paraíso (de los que, según la tradición, manaba agua, leche, vino y miel), con fuentes y flanqueados de cipreses (que, además de dar sombra, acentúan las líneas de la perspectiva), se cruzan en el centro formando un estanque de nenúfares en mármol blanco, algo elevado del suelo; símbolo de alKawthar, el estanque celestial de la abundancia mencionado en el Corán, fue concebido para que el mausoleo se reflejara en sus aguas. Cada una de las cuatro partes que delimitan los canales está dividida en dieciséis parterres por caminos de piedra.
En la arquitectura mogol, el agua se utiliza tanto para los rituales de ablución como para humidificar y enfriar el ambiente, una sabía combinación del significado religioso con la necesidad práctica. Se extraía del río y se introducía en unos canales subterráneos desde los que se derivaba para llenar los estanques y regar os jardines.

casiinOz, laz vegaz...

Los hoteles más nuevos, más espectaculares y más famosos de Las Vegas están ubicados en el extremo sur de la Calle Boulevard Las Vegas, también conocida como la “ Strip”. Todos están a unas pocas millas del Aeropuerto Internacional McCarran. Aquí tiene las descripciones de algunos de los hoteles casinos más grandiosos. Cada uno tiene un diseño o motivo particular, con un gran casino con miles de máquinas para juegos con monedas y cientos de mesas de juego. Aún los casinos más pequeños tienen más de 2000 habitaciones. Cada uno de estos casinos tienen grandes piscinas, numerosos restaurantes y una variedad de teatros para espectáculos. Algunos tienen centros para la salud y la belleza, capillas de bodas y paquetes promocionales para golf.
Si quiere darse el gusto de vivir unas vacaciones de fantasía en Las Vegas, hospédese en uno de estos lujosos palacios. Los precios varían desde caros hasta moderados, con algunas verdaderas ofertas si las buscas bien. Los casinos más viejos y otros que no están ubicados sobre la calle principal o “Strip” le ofrecen precios de oferta en las tarifas de las habitaciones para atraer clientes. Todos los casinos tienen tarifas reducidas todos los miércoles por la noche. Para ver más alojamiento a precios de oferta visite nuestro listado de Hoteles Casino fuera de la calle principal o “Strip”.
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